Kujawiak i oberek - na salonach i na scenach. Inspiracje: Taniec, Muzyka, Konteksty Szukasz pomysłu jak "swojemu" Oberkowi i Kujawiakowi nadać innej jakości, a może chcesz zrobić układ inny niż wszystkie - nowatorski, świeży, żywy. Bez względu na to co Ci przyświeca te warsztaty są właśnie dla Ciebie.
Termin: 20-22 listopada 2026 roku (piątek-niedziela)
Miejsce: Hotel Litwiński ***, ul. Św. Krzysztofa 5, 33-312 Tęgoborze
Cena: 750 zł (warsztaty, materiały dydaktyczne, 2 noclegi, pełne wyżywienie)
Zgłoszenie:
W celu zgłoszenia swojego udziału w warsztatach należy:
• pobrać Kartę zgłoszenia oraz klauzulę RODO,
• dokonać wpłaty należności przelewem na konto Stowarzyszenia Sztuki i Edukacji Artystycznej: 17102029060000150201529619 Bank PKO BP
Uwaga! Jeśli wystawiona ma zostać faktura na instytucję, przedsiębiorstwo lub stowarzyszenie przelew musi zostać przesłany z konta fakturobiorcy. Nie możemy wystawić faktury z danymi instytucji po przelewie z konta prywatnego.
• wypełnioną kartę zgłoszenia oraz klauzulę RODO wraz z potwierdzeniem przelewu przesłać na adres: warsztaty@edu-art.pl
• termin nadsyłania zgłoszeń na specjalność upływa 16 listopada 2026 r.
Kontakt w sprawie szczegółów: warsztaty@edu-art.pl lub 604 36 36 60
Szczegółowy plan zajęć:
20.11.2025 piątek
15:00-17:00 zakwaterowanie
17:00-18:45 Kujawiak i Oberek
19:00-20:00 kolacja
20:00-21:30 Kujawiak i Oberek
21.11.2025 sobota
8:00-9:00 śniadanie
9:00-10:30 Taniec klasyczny jako technika wspomagająca w nauce Kujawiaka i Oberka
10:45-13:30 Kujawiak i Oberek
13:30-15:00 obiad
15:00-17:15 Z głowy do ciała czyli jak pogłębiać doświadczenie polskich tańców narodowych
17:30-19:00 Kujawiak i Oberek
19:00-20:00 kolacja
22.11.2025 niedziela
8:00-9:00 śniadanie
9:00-10:30 Taniec klasyczny jako technika wspomagająca w nauce Kujawiaka i Oberka
10:45-13:00 Kujawiak i Oberek
13:00-13:15 podsumowanie warsztatów, rozdanie zaświadczeń i podziękowań
13:15-14:30 obiad
14:30-15:30 wyjazd z Tęgoborzy
*grafik może nieznacznie różnić się kolejnością zajęć
Zajęcia poprowadzą dla nas: 
Leszek Rembowski
KUJAWIAK I OBEREK - NA SALONACH I NA SCENACH.
INSPIRACJE: TANIEC, MUZYKA, KONTEKSTY.
Niekwestionowany znawca technik i stylów polskich tańców narodowych oraz tańców dworskich. Były wieloletni kierownik artystyczny i choreograf wielokrotnie nagradzanego Zespołu Folklorystycznego „Wielkopolanie”. Wykładowca Akademii Muzycznej w Poznaniu (taniec i ruch sceniczny; taniec historyczny) oraz poznańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej (taniec ludowy i charakterystyczny; taniec historyczny). Prowadzi także liczne kursy dla tancerzy i muzyków w swoich specjalizacjach. Ekspert Centrum Edukacji Artystycznej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiej Sekcji CIOFF (Międzynarodowa Rada Stowarzyszeń Folklorystycznych, Festiwali i Sztuki Ludowej). Autor wielu choreografii i programów artystycznych na temat polskich tańców ludowych i narodowych. min. dla Baletu Dworskiego „Cracovia Danza z Krakowa, Teatru Wielkiego w Poznaniu, Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk” .
Marzena Biesiadecka
TANIEC KLASYCZNY W NAUCE KUJAWIAKA I OBERKA
Anioł tańca klasycznego zarówno dla naszych uczestników kursów instruktorskich, jak i warsztatowiczów. Swoim uśmiechem, łagodnym usposobieniem i wysoką kulturą osobistą sprawia, że nawet największy leń i sceptyk stara się, by w czasie prowadzonych przez nią zajęć zasłużyć na dobre słowo. Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej w Warszawie i Policealnego Studium Wokalno-Baletowego w Gliwicach. Instruktorka tańca ludowego i współczesnego. Posiada dwudziestoletni staż pracy jako tancerka i koryfej głównie w Operze Krakowskiej. Od 1997 roku pracuje z dziećmi i młodzieżą jako pedagog baletu. Jest autorką licznych choreografii do spektakli teatralnych.
Zofia Sokołowska
Z GŁOWY DO CIAŁA CZYLI JAK POGŁĘBIAĆ DOŚWIADCZENIE POLSKICH TAŃCÓW NARODOWYCH
O zajęciach:
Tancerze ludowi doskonale znają kroki, figury, choreografie i kontekst kulturowy wykonywanych tańców. Często jednak między wiedzą o tańcu a jego scenicznym wykonaniem pozostaje przestrzeń, w której trudno znaleźć osobiste doświadczenie emocji, intencji i jakości ruchu.
Podczas zajęć tradycyjny repertuar stanie się punktem wyjścia do pracy nad świadomością ciała, impulsem ruchowym, relacją z partnerem i grupą oraz emocjonalnym wymiarem tańca. Uczestnicy nie będą uczyć się jedynie, jak wykonać dany taniec, ale poszukują odpowiedzi na pytanie: co sprawia, że ten taniec naprawdę żyje w ciele?
Popracujemy m.in. poprzez:
- ćwiczenia świadomości ciała i jakości ruchu,
- eksplorację rytmu, ciężaru, przestrzeni i oddechu,
- pracę z emocjonalnym i obrzędowym kontekstem tańca,
- przekładaniem współczesnych, osobistych doświadczeń na język tradycyjnego ruchu,
- ćwiczenia partnerskie i grupowe,
- zestawianie swobodnej eksploracji z tradycyjną formą taneczną,
- powrót do repertuaru i sprawdzanie, jak zmienia się jego wykonanie.
Każdy blok doświadczeniowy przeplatany będzie praktyczną pracą z konkretnym repertuarem wybranej dziedziny tańca ludowego. Dzięki czemu uczestnicy mogą natychmiast sprawdzać, jak rozwijana świadomość wpływa na sposób wykonywania znanych im kroków, figur i choreografii.
Warsztat będzie czerpał z doświadczeń wieloletniej pracy instruktorskiej i tanecznej oraz z podejścia Dance Movement Therapy, wykorzystując ruch jako narzędzie pogłębiania kontaktu z własnym ciałem, emocjami i relacją z innymi.
Celem nie jest „granie emocji” na scenie. Celem jest stworzenie warunków, w których emocja może pojawić się w ruchu naprawdę.
To propozycja dla zespołów i grup tanecznych, które chcą wyjść poza poprawność techniczną i choreograficzną oraz rozwijać autentyczność, obecność sceniczną, ekspresję i wewnętrzną jakość wykonywanego repertuaru.
Od wiedzy o tańcu. Przez doświadczenie. Do tańca, który naprawdę czuje ciało.
